Este importante evento artístico se llevara a cabo el día 29 de septiembre del 2024 desde las 7:00 horas en la plaza principal de Quequeña y alrededores.

Las inscripciones son de manera virtual hasta el viernes 27 de setiembre a través del siguiente enlace:

https://forms.gle/uVvcTecr6z2pR5Xd8

Entrevista realizada por estudiantes de la Escuela a Ismael Allendes. Arquitecto, acuarelista y miembro del comité organizador del Festival de Acuarela Frutillar 2023.

Este programa se inició en cumplimiento a disposiciones dadas junto a la Ley 29853 LEY QUE MODIFICA EL ARTICULO 99 DE LA LEY 23733, LEY UNIVERSITARIA, MODIFICADA POR LAS LEYES 29696 Y 29776, E INCORPORA EN SUS ALCANCES A LA ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA PUBLICA CARLOS BACA FLOR Y LA DENOMINA ESCUELA NACIONAL DE ARTE CARLOS BACA FLOR DE AREQUIPA, promulgada el 13 de abril del año 2012, que faculta a esta casa de estudios otorgar a nombre de  la nación, grados de bachiller y títulos de licenciado, equivalentes a los otorgados por las universidades del país, que son válidos para el ejercicio de la docencia universitaria y para la realización de estudios de maestría y doctorado.

Siendo DIRECTOR GENERAL el Profesor Ronal Sarmiento Chirinos y DIRECTOR ACADÉMICO el profesor Alfonso Hurtado Quispe, el año 2019 se realizó la convocatoria en el que, luego de un examen de admisión, 171 egresados de distintas promociones desde el año 1980, de las carreras de Educación Artística especialidad Artes Plásticas y Artista profesional especialidades de Pintura y Escultura, volvieron a matricularse en la escuela; siendo, a través del registro y entrega de carnets, reconocidos por la Sunedu como estudiantes universitarios.

Este programa permitió que egresados de carreras anteriores a la vigencia del nivel universitario, puedan ser reconocidos los cursos aprobados y convalidados los estudios de 5 y 6 años, incluido el programa de profesionalización docente de los años 1986 y 1987. Así mismo, los matriculados aprobaron los cursos necesarios hasta completar los créditos obligados por el plan de estudios vigente, de 220 créditos y 5 años de estudio como exige la ley universitaria.

Para la ESCUELA NACIONAL DE ARTE CARLOS BACA FLOR DE AREQUIPA, entregar GRADOS ACADÉMICOS de BACHILLER en Educación Artística y BACHILLER en Artes Visuales, significa la consolidación del nivel universitario de nuestra institución. Vale mencionar que los diplomas de grado entregados fueron emitidos el 29 de diciembre del 2023 con la firma del Mag. Elías Adolfo Chávez Torres como Director General y la firma de la profesora Rosa Elvira Urquizo Quintaci como Secretaria General; y, se entregan luego de elevado y verificado su inclusión en el REGISTRO NACIONAL DE GRADOS Y TÍTULOS de la SUNEDU.

Artículo original de Vladimir Merchensky publicado en tantatinta.com.

Si tomamos conciencia de la potente envergadura del patrimonio que hace más de medio siglo ostenta Arequipa en esta técnica, su reconocimiento cultural es ineludible. Para comprender profundamente su valía internacional y desarrollo endógeno debemos definir dos etiologías, una histórica y otra contemporánea.

Por un lado, esta región de Perú meridional cuenta con una tradición técnica de gran purismo que supo indagar tempranamente en las sofisticaciones más sutiles del lenguaje moderno. Aquellos primeros maestros del paisaje y el retrato impulsaron el dibujo propedéutico, fresco y sin abusos descriptivos, capaz de sostener una acuarela espontánea, de gran carga poética, apenas inteligible en su zona jerárquica y dueña de imponentes atmósferas. Así, estamos hoy en condiciones de incluir nombres como Luis Palao Berastain, Jorge Vinatea Reinoso y Alejandro Núñez Ureta en el mismo programa de estudio que contiene a Turner, Girtin, Wyeth y Sargent o incluso Kandinsky, O´Keefe y Klee.

Por otra parte, que la emblemática Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor” tenga en merecida jerarquía la técnica de la acuarela como título universitario es pilar de este fenómeno extraordinario. Gracias al trabajo profuso y sostenido de numerosos docentes de sólida trayectoria, dentro y fuera de la citada casa de estudios, estamos frente a una corriente viva y floreciente de reflexión artística que es, a su vez, un semillero de grandes talentos jóvenes del presente y porvenir.

El carácter interpretativo de los arequipeños

Aunque es torpe forzar una usanza unitaria para los artistas de esta región, hay algunos rasgos comunes evidentes, sostenidos en la práctica colectiva de la acuarela a cielo abierto. Todavía anclada en la figuración documental, su discurso visual enuncia una intensa pulsión naturalista donde el autor está hondamente involucrado con su paisaje y tiene un conocimiento sensible profundo, propio de quien habita la tierra.

Uno de los maestros mayores ya nombrado, Luis Palao, supo nutrir la obra en las cercanas expresiones rupestres de Sumbay, donde vicuñas y guanacos que vivieron seis mil años atrás hoy habitan hermosas paredes de piedra. Con esta herencia, los sienas y cobaltos de Arequipa despliegan una imaginería de breves casas de adobe, la dignidad de sus gentes humildes, su ganado, sembríos y apechusques propios del mundo campesino, acompañados a veces de un amplio silencio de misterio como testimonio unívoco de la belleza universal.

La magia del agua y el color, antigua como las primeras manifestaciones pictóricas del hombre, tiene en Arequipa, un espacio geográfico y cultural sumamente favorable, lo que ha permitido configurar con el esfuerzo de varias generaciones de acuarelistas, lo que hoy se conoce como la ACUARELA AREQUIPEÑA, denominación que contiene en sí, no la tipificación de una corriente pictórica, tampoco representa a un conjunto de características formales y técnicas que une a un numeroso grupo de acuarelistas, más bien; LA ACUARELA AREQUIPEÑA, denota nominalmente la proyección sostenida que esta técnica pictórica tiene desde Arequipa, afirmada en el medio nacional, ya conocida en el contexto Americano y en pleno esfuerzo para lograr un espacio preferencial en el contexto de la plástica mundial, lo cual será posible en la medida en que conservando las peculiaridades plásticas de la acuarela, se de un replanteamiento formal y conceptual a partir de las nuevas generaciones de acuarelistas, y así también decididamente, los organismos estatales centrales y regionales, así como el apoyo siempre del sector privado.

Los artistas viajeros, venidos de Europa, antes y después de la Independencia del Perú, fueron quienes afirmaron el uso de la acuarela en nuestro medio, resalta entre todos ellos, el alemán Johann Moritz Rugendas (1802 – 1858) quien describió mediante dibujos y magistrales acuarelas, la imagen de Lima y el Sur del Perú entre 1842 y 1845. Sin embargo, es justo reconocer e Pancho Fierro (1809 – 1879), al primer acuarelista del Perú Republicano, por el valor documental de sus testimonios plásticos sobre la confrontación, convivencia e integración de las diversas clases sociales de Lima desde las primeras décadas de la República hasta antes de la guerra con Chile.

Carlos Baca Flor (1867 – 1941) este ilustre pintor arequipeño, no fue ajeno a la práctica de la acuarela, como así podemos comprobar, al observar la maestría con la que pintó las acuarelas que son propiedad del Estado y que se encuentran en exhibición en el Museo de la Nación. Baca Flor, sin embargo, no tuvo vínculo directo con el quehacer pictórico de Arequipa y por tanto, no incidió en los albores de la Acuarela Arequipeña.

Se ha hablado mucho que las peculiaridades de la luz y la atmósfera arequipeña, ha influido para la práctica privilegiada de la acuarela dada que esta técnica tiene por características la diafanidad y transparencia, efectivamente así es, sin embargo; esas peculiaridades de nuestro entorno no son exclusivas en la geografía peruana, entre otros aspectos, influyen factores sociales, culturales, políticos, etc., que van desde la tradición republicana y democrática de Arequipa hasta el permanente proceso de migración existente.

Podemos inferir de lo citado anteriormente, que ya en las primeras décadas del siglo XX, en Arequipa había un significativo número de pintores que trabajaban a la acuarela, los cuales por efecto multiplicador generaron década, pintores a la acuarela hasta llegar ha configurar lo que conocemos como Acuarela Arequipeña.

Jorge Vinatea Reynoso, (1900 – 1931) el más destaco pintor del siglo XX, tuvo en la acuarela un medio de expresión plástica de especial predilección,  Hay en ella una gran dosis de gracia; sobre todo, agilidad, ligereza, frescura y dominio realmente extraordinarios. Unido esta a la calidad estructural de su dibujo y a la penetración de la mirada del artista logran obras comparables.

Teodoro Núñez Ureta (1914 – 1988) hasta ahora, el más importante muralista peruano, cuyo pleno dominio de la acuarela y la figura humana, lo llevaron a desarrollar con naturalidad su trabajo muralista al fresco. Arequipa solo puede verse a través de la acuarela.  además del paisaje, las costumbres y la vida de nuestra sociedad estratificada con agudo realismo crítico.

Alejandro Nuñez Ureta (1920 – 1974) hermano de Teodoro, es el acuarelista mayor de la pintura arequipeña, el más genuino y apasionado de los acuarelistas de campo traviesa, de resolución espontánea y de sabio equilibrio Tonal. Y es que fue, genuinamente, el pintor de la naturaleza.

Guillermo Mancilla Canessa (1933 – 1994) acuarelista único en el uso del color, con carga lírica y subjetiva, al punto de desafiar la armonía cuando consideraba necesario. Influyo notablemente en los acuarelistas que lo sucedieron.

Entre muchos otros acuarelistas de esta generación que sobradamente merecerían ser nominados, es necesario citar a Manuel Morales Guzmán, acuarelista de prolija producción de paisajes de la campiña y arquitectura arequipeña, su obra se caracterizó por una factura limpia, ágil y natural.

En las décadas del 60 y 70 y bajo de la influencia directa o indirecta, de los acuarelistas antes mencionados, aparecieron acuarelistas de mucho talento, sean estos nacidos o no en Arequipa, pero con formación plástica en el medio mistiano.

Luis Palao Berastain (1943) afamado pintor de especial significación para la pintura arequipeña y peruana, dotado de una gran técnica en la ejecución de sus acuarelas con temática realista, variada y testimonial; con un lenguaje plástico, fresco y contundente. Es el pintor que más ha influido en el desarrollo de la acuarela contemporánea y la aparición del hiperrealismo arequipeño.

Carlos Ticona Quispe (1954) heredero de la genuina tradición acuarelista de Alejandro Núñez Ureta, es uno de los referentes más sólidos de la acuarela peruana, su pintura se caracteriza por un tratamiento franco y de amplia pincelada, utilizando magistralmente el medio acuoso, sin manipulaciones innecesarias e interpretando con extraordinaria naturalidad el color y la luz. Sus acuarelas irradian la frescura del agua y la poesía que existe en la interacción del hombre con la naturaleza.

A partir de la década del 80, la Acuarela Arequipeña se consolida en el contexto nacional y eclosiona un gran número de acuarelistas, los cuales se encuentran en plena y destacada actividad proyectiva, en razón a ello; su valoración en al Historia de Acuarela Arequipeña y La Pintura Peruana, será mas definida al paso de los años.

El articulo titulado «Apreciaciones en torno de la Acuarela Arequipeña» del artista plástico Alcides Catacora Pinazo fue publicado en el libro «Cincuenta años de la Pintura Arequipeña» en conmemoración de las Bodas de Oro de la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor. Arequipa – 2001.

En la ceremonia se tuvo la participación del Arq. César Berríos Claverías, Gerente del Centro Histórico y Zona Monumental, Arq. Rodolfo Nicoli Segura, Director de la Oficina Desconcentrada del Ministerio de Cultura; Eduardo Ugarte y Chocano, Presidente del Comité Peruano del Consejo Internacional de Museos ICOM Perú y Encargado del Escudo Azul UNESCO; Prof. Ronald Sarmiento Chirinos, Director de la Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor”, del Dr. Rommel Arce Espinoza, Director de la Biblioteca Pública Municipal y del Lic. Gonzalo Gómez Zanabria, Historiador de la Gerencia del Centro Histórico.

Por su parte el Dr. Rommel Arce, Director de la Biblioteca Pública Municipal, tuvo a su cargo el Programa de Lecturas Públicas y Memoria Histórica de Arequipa, quien leyó el poema ”Los Tres Estados” de Samuel Velarde, además de hacer una referencia de la vida de Hipólito Sánchez Trujillo.

En el inmueble de la calle Sucre (antigua calle San Agustín en 1830) del estilo arquitectónico neoclásico medio, fue declarado como patrimonio cultural de la nación por Resolución Jefatural Nº 348-91-INC/J del 8 de marzo del 1991 publicado 18 de marzo 1991, denominado “Casa de Hipólito Sánchez Trujillo” ver vídeo, actual sede de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor.

Fue propiedad de Teresa Corvio que por testamento del 03 de julio de 1823 ante el escribano publico Hermegildo Zegarra, dispuso que su albacea Luis Gamio vendiera el inmueble e hiciera unos pagos, se lo adjudico José María Benavides y su esposa María Natividad Paller por escritura de 9 de setiembre de 1825, a la muerte de esto lo heredaron sus nueve hijos, que luego por laudo el mismo que fue protocolizado por escribano publico Mario Prieto del 2 de julio de 1872,  por el juez de primera instancia del Manuel Alcázar siendo actuario de José María Palacios y reconociendo un censo de 1800 pesos a favor del patronato de Losa y otros gravámenes lo registran el 3 de febrero de 1858, favoreciendo a José María Benavides y a Hipólito Sánchez, más lo haberes de los coherederos de la Sra. Benavides fueron adquiridos a los demás, como consta ante varias escrituras del 17 de setiembre de 1872 por valor de 1730 pesos y cuatro reales, la escritura de compra la parte de Josefa Benavides de Barra el 13 de setiembre de 1875 por 1332 soles, más el haber de Francisca Benavides de Paz Soldán por permuta otorgada en Lima del 10 de enero de 1882 y finalmente la parte José Antolín Benavides representando por sus tres hijos se los compro el 24 de noviembre de 1863 y 06 de febrero de 1864.

La esposa y testamentaria de Hipólito Sánchez Trujillo (12 de agosto de 1818 – 1893) la Sra. María Asunción Jacinta Benavides Payerl (1820 -) heredaron a sus hijos Esther, Aurelia y Alfredo Sánchez Benavides la casa de Sucre con la numeración 7 por testamento del 7 de octubre de 1889 y declaratoria intestada de estos, ante el poder judicial donde se determinaría que son 4 herederos, contando a Víctor Sánchez Benavides modificando la partición, adjudicándose esta casa solo Esther, Aurelia y Alfredo Sánchez Benavides y dándole a Víctor Sánchez Benavides un inmueble en la actual calle Alameda Pardo, registrándose el 12 de noviembre de  1896. Luego Esther Sánchez Benavides adquiere este inmueble a su hermano pero a su heredera la Señorita Elvira Ibáñez el 10 de setiembre de 1897,  más adelante Aurelia Sánchez Benavides readquiere todo el dominio de su parte que su hermana Esther vendió, siendo representada por su apoderado el Dr. Pedro Ignacio Gastiaburu ante el notario Dr. José María Tejeda con fecha 7 de octubre de 1897, para que luego los derechos pasaran a su sobrina carnal Lucila Stanfield de Rodríguez Prietto, mediante testamento den 6 de diciembre de 1927 ante el notario José María Tejeda.

Los derechos de este inmueble correspondientes a Aurelia Sánchez Benavides Viuda de Stanfield lo heredan Lucila Stanfield B. de Rodríguez, María Esther Celia Stanfield B. de Lozada y María Transito Alicia Stanfield B. de Cavero, por sentencia de declaratoria de herederos del 25 de setiembre de 1948. Los derechos de María Esther Celia Stanfield B. de Lozada por sociedad conyugal pasaron por José Felipe Calle Chabaneix y su esposa Esther Rodríguez de Calle en 1954. Asimismo compraron la parte de Alicia Stanfield de Cabero y María Esther Celia Stanfield de Lozada por 30 000 soles el 5 de julio de 1957.

A raíz de un juicio de necesidad y utilidad pública seguido por el estado favoreció al ministerio de educación para el funcionamiento de la escuela regional de bellas artes Carlos Baca Flor, comprando a sus anteriores dueños Lucila Stanfield viuda de Rodríguez, Esther Rodríguez Stanfield de Calle y su esposo José Felipe Calle Chabaneix por el precio de tasación de 2 096 019 soles con 90 centavos, realizado el 30 de junio de 1972.

La Escuela Nacional Carlos Baca Flor, empieza el 08 de abril de 1951, bajo la denominación inicial de Escuela Regional de Bellas Artes Carlos Baca Flor, llevando su nombre de uno de los más prominentes artistas plásticos de nuestra región, nacido en Mollendo. Se efectúa la inauguración oficial de la Escuela Regional de Bellas Artes, acto que se realizó en el local de la Alameda Pardo 117 Cercado – Arequipa (a orillas del rio Chili) a un costado del puente Bolognesi; y se contó con la presencia de numerosos pintores, escultores, músicos, intelectuales y los personajes más representativos de nuestra ciudad. Siendo el primer director el pintor italiano Enrique Zamboneli Gentille.

Desde sus inicios la Escuela contó en su plana docente con maestros de especial sensibilidad, entre los que son dignos de mencionar son: Víctor Martínez Málaga, Carlos Trujillo, Federico Molina, Mario Chávez, entre otros, que constituyen la galería de los personajes más ilustres de esta Arequipa milenaria. En nuestras aulas y talleres se forjaron a los más prestigiosos artistas como Teodoro Núñez Ureta, Luis Palao, Carlos de la Riva, Osvaldo López Galván, Teodoro Núñez Rebaza, Manuel Rodríguez Velásquez, Mauro Castillo Gamarra, Jorge Mendoza Ludeña, Benito Cervantes, Luis German Espinoza, entre otros. A partir de 1986 la Escuela se reestructura debido al Decreto Supremo 037-85-ED del 12 de Junio del mismo año por el cual se faculta a la institución formar artistas y profesores de Educación Artística para los diferentes Niveles y Modalidades del Sistema Educativo; y se nos denomina Instituto Superior de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa. Es así que se determina que el 12 de junio se celebre nuestro aniversario institucional. Luego en 1996 cambia su denominación a Escuela Superior Publica de Arte Carlos Baca Flor. En el año 2009 y hasta el año 2012, según Ley N° 29394 Ley de institutos y Escuelas de Educación Superior, nuestra institución pasa a llamarse Escuela Superior de Formación Artística Publica Carlos Baca Flor; hecho que inicia una serie de actividades que nos encamina hacia la certificación y calidad educativa, buscando la excelencia académica en nuestros estudiantes y docentes.

El 14 de abril del 2012 se promulgó la ley 29853, ley que nos incorpora al Art. 99 de la Ley Universitaria (Ley 23733) y es ratificada por la ley 30220 (Nueva Ley Universitaria) en su tercera disposición complementaria final da la actual denominación como ESCUELA NACIONAL DE ARTE Carlos Baca Flor de Arequipa; facultando a esta casa superior de estudios el otorgar un grado de bachiller y título de licenciado.

Mediante la Resolución N° 489-ANR del 25 de Marzo del 2013 se apertura el funcionamiento de las carreras profesionales de rango universitario que hoy ofrece a la comunidad Arequipeña.