Si quieres dejar huella, transformar vidas y hacer del arte una herramienta poderosa de cambio, esta es tu carrera.

El arte como herramienta de aprendizaje

La educación artística no se limita únicamente a la enseñanza de técnicas plásticas o musicales, sino que es un pilar fundamental en el desarrollo de la identidad, la comunicación y la interpretación del mundo. Es un medio para estimular el pensamiento crítico, la sensibilidad estética y la capacidad de relacionarse con la sociedad desde una perspectiva más reflexiva y creativa. A través del arte, los estudiantes desarrollan la capacidad de observar, analizar e innovar, habilidades indispensables en cualquier ámbito profesional y personal.

Lenguajes artísticos en la educación

La educación artística abarca diversas disciplinas y metodologías que permiten una formación integral en el arte y su enseñanza. Algunos de los lenguajes artísticos más importantes incluyen:

• Artes visuales: Este lenguaje comprende el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y las artes digitales. Permite expresar ideas y emociones a través de la imagen, desarrollando la percepción visual, la creatividad y la capacidad de comunicación. Además, facilita la comprensión de diferentes contextos históricos y culturales a través del análisis de obras artísticas.
• Música: La música es un lenguaje universal que fomenta la coordinación, el ritmo y la expresión emocional a través del sonido. Desarrolla habilidades cognitivas como la memoria, la atención y el pensamiento lógico, además de promover el trabajo en equipo mediante la práctica instrumental y vocal.
• Teatro: El teatro permite el desarrollo de la expresión verbal y corporal, la empatía y la creatividad. A través de la interpretación, los estudiantes exploran emociones, construyen narrativas y profundizan en problemáticas sociales y culturales, fortaleciendo la comunicación y el pensamiento crítico.
• Danza y expresión corporal: La danza, como lenguaje artístico, favorece la conciencia corporal, la coordinación motriz y el desarrollo del ritmo. También es un medio de expresión cultural que permite conectar con diferentes tradiciones y estilos de movimiento, promoviendo la diversidad y la identidad personal.

Desarrollo de la creatividad y pensamiento crítico

En un mundo cada vez más orientado a la automatización, las habilidades creativas se han convertido en un recurso valioso. La educación artística no solo estimula la imaginación y el pensamiento divergente, sino que también fomenta la capacidad de resolución de problemas desde múltiples enfoques. Mediante el análisis y la producción de obras artísticas, los estudiantes aprenden a cuestionar, interpretar y generar nuevas ideas, promoviendo la innovación y la capacidad de adaptación en distintos contextos.

Impacto en la formación emocional y social

El arte tiene la capacidad de conectar con las emociones más profundas, ayudando a los estudiantes a desarrollar empatía, autoconocimiento y confianza en sí mismos. La educación artística permite explorar la identidad y la expresión personal, proporcionando un espacio seguro para el autodescubrimiento. Asimismo, fomenta la colaboración y el trabajo en equipo, habilidades esenciales para la vida en sociedad. A través del arte, se pueden abordar problemáticas sociales, culturales e históricas, promoviendo la conciencia crítica y la participación ciudadana.

El papel del educador artístico

El profesional en Educación Artística tiene una misión fundamental: inspirar y guiar a sus estudiantes en el proceso de descubrimiento del arte como forma de expresión y aprendizaje. Su labor no se limita al aula, sino que también impacta en la comunidad, promoviendo proyectos culturales y educativos que enriquecen la sociedad. Además, el docente-artista debe estar en constante actualización, explorando nuevas metodologías y tecnologías para hacer del arte una experiencia significativa para sus alumnos. Su papel es clave en la formación de ciudadanos críticos, sensibles y capaces de aportar al desarrollo cultural y artístico de su entorno.

Oportunidades y campos de acción

La carrera de Educación Artística ofrece un amplio abanico de oportunidades laborales. Los egresados pueden desempeñarse como docentes en instituciones educativas, gestores culturales, promotores del arte en comunidades, ilustradores educativos, diseñadores de materiales pedagógicos y más. También pueden integrarse en programas de educación no formal, museos, centros culturales y proyectos interdisciplinarios que integran el arte en diversas áreas del conocimiento. La versatilidad del arte permite que los profesionales en esta área contribuyan en diferentes sectores, como el diseño, la publicidad y la producción audiovisual.

Si deseas formarte como artista educador, la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa ofrece la CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Nuestra institución se dedica a preparar profesionales capaces de combinar el arte y la enseñanza, brindando herramientas pedagógicas y técnicas para impactar en la educación y la sociedad a través del arte.

Nota : Puntaje mínimo para la carrera profesional de Educación Artística con mención Artes Plásticas es del 60 puntos.

2.- CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES CON MENCIÓN EN PINTURA

Nota: la nota mínima para la carrera de Artes Visuales con mención en Pintura es 40 puntos

3.- CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES CON MENCIÓN EN ESCULTURA

Nota: la nota mínima para la carrera de Artes Visuales con mención en Escultura es 40 puntos

«El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es.»

Paul Klee

¿Qué son las artes visuales?

Las artes visuales comprenden todas aquellas formas de expresión artística que se perciben principalmente a través de la vista. Incluyen disciplinas como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, el diseño gráfico, el arte digital y la ilustración, entre otras. Estas disciplinas permiten comunicar ideas, emociones y conceptos de manera gráfica y tangible, convirtiéndose en un lenguaje universal que trasciende las barreras del idioma.

Si desde pequeño has sentido pasión por el dibujo, disfrutas creando figuras con plastilina o modelando con arcilla, o te fascina capturar imágenes con una cámara, es posible que tengas habilidades naturales en el campo de las artes visuales. Explorar y desarrollar estas habilidades a través del estudio del arte te permitirá ampliar tu potencial creativo y profesional.

1. Expresión y creatividad sin límites

Las artes visuales ofrecen una plataforma única para expresar pensamientos, emociones e ideas sin necesidad de palabras. A través de la pintura, la escultura, el diseño gráfico o la fotografía, puedes plasmar tu visión del mundo de manera original y única. Este proceso no solo fomenta la creatividad, sino que también permite explorar la identidad personal y la cultura. La imaginación juega un papel importante, ya que permite transformar conceptos abstractos en imágenes concretas, fomentando la innovación y la capacidad de resolver problemas de manera visual y artística.

2. Desarrollo de habilidades técnicas y cognitivas

El arte no solo se trata de inspiración, sino también de técnica y disciplina. Aprender composición, teoría del color, perspectiva y manejo de diferentes materiales impulsa el desarrollo de habilidades técnicas valiosas. Además, el pensamiento crítico, la observación detallada y la resolución de problemas se fortalecen con cada obra creada. La creatividad que se cultiva en el arte también se traduce en habilidades aplicables a otros ámbitos, como la publicidad, la educación y la tecnología.

3. Impacto en la sociedad y la cultura

Las artes visuales han sido fundamentales en la evolución de la sociedad. Desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el arte ha servido como medio de documentación, protesta y cambio. Estudiar artes visuales permite formar parte de este legado y contribuir a la reflexión y transformación del mundo a través de imágenes y símbolos. En la era digital, el arte sigue siendo un motor de cambio, con el auge de movimientos visuales en redes sociales, arte digital y NFT (tokens no fungibles), que redefinen la manera en que el arte es creado y distribuido globalmente.

4. Oportunidades profesionales diversas

Contrario a lo que se piensa, estudiar artes visuales abre puertas a múltiples oportunidades laborales. Ilustradores, diseñadores gráficos, animadores, curadores de arte, directores creativos y artistas plásticos son solo algunas de las muchas posibilidades en el campo artístico y comercial. Además, la era digital ha ampliado las oportunidades para que los artistas expongan y comercialicen su trabajo a nivel global. La inteligencia artificial, la realidad aumentada y el diseño interactivo son algunas de las áreas en las que los artistas visuales pueden incursionar, llevando su talento a la vanguardia de la tecnología.

5. Desarrollo personal, creatividad e imaginación

El arte fomenta la creatividad y la sensibilidad, cualidades esenciales para el crecimiento personal y la transformación social. A través de la exploración artística, se desarrolla una mayor capacidad de observación, interpretación y apreciación del entorno. Las artes visuales permiten cuestionar la realidad, generar nuevas ideas y aportar diferentes perspectivas que enriquecen el pensamiento crítico. Además, potencian la sensibilidad hacia las emociones y experiencias humanas, lo que contribuye a una sociedad más consciente, empática y abierta al cambio. La creatividad que se nutre en el arte se convierte en una herramienta clave para la innovación y el desarrollo de soluciones en distintos ámbitos de la vida.

6. Conexión con una comunidad artística

Estudiar artes visuales no solo implica el desarrollo personal, sino también la oportunidad de conocer y colaborar con otros artistas. La comunidad artística es un espacio de aprendizaje continuo, donde la inspiración fluye y se fomenta el crecimiento mutuo. En el mundo moderno, esta comunidad trasciende fronteras gracias a plataformas digitales, redes sociales y espacios virtuales de colaboración, permitiendo a los artistas compartir sus obras y recibir retroalimentación en tiempo real.

Las artes visuales son una puerta hacia un mundo lleno de posibilidades. Estudiarlas no solo enriquece el espíritu y la mente, sino que también ofrece herramientas prácticas y profesionales para desenvolverse en un entorno global cada vez más visual. En la actualidad, donde la imagen y el diseño juegan un importante rol en la comunicación, las artes visuales se convierten en un campo indispensable para la innovación de la expresión humana.

Si sientes pasión por el arte y deseas desarrollar tus habilidades artísticas, la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa te ofrece la CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES. Aquí encontrarás una formación integral que potenciará tu creatividad y te preparará para un futuro prometedor en el mundo del arte.

Este importante evento artístico se llevara a cabo el día 29 de septiembre del 2024 desde las 7:00 horas en la plaza principal de Quequeña y alrededores.

Las inscripciones son de manera virtual hasta el viernes 27 de setiembre a través del siguiente enlace:

https://forms.gle/uVvcTecr6z2pR5Xd8

Entrevista realizada por estudiantes de la Escuela a Ismael Allendes. Arquitecto, acuarelista y miembro del comité organizador del Festival de Acuarela Frutillar 2023.

La Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa convoca al examen de admisión 2024 en las carreras de Educación Artística y Artes Visuales.

Las carreras profesionales que se ofertan son de rango universitario y tienen una duración de 10 semestres académicos (5 años). Los estudios conducen a la obtención de Grado Académico de Bachiller y Titulo de Licenciado con sus respectivas menciones:

Grado académico de BACHILLER en EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Titulo profesional de LICENCIADO en EDUCACIÓN ARTÍSTICA con mención en Artes Plásticas

Grado académico de BACHILLER en ARTES VISUALES
Titulo profesional de LICENCIADO en ARTES VISUALES con mención en PINTURA
Titulo profesional de LICENCIADO en ARTES VISUALES con mención en ESCULTURA

Las inscripciones de realizan en la sede central de nuestra institución en la Calle Sucre 11 Cercado de Arequipa, de lunes a viernes de 8:00 a12:00 y de 13:00 a 15 horas. El plazo para inscripción es hasta el día 18 de marzo del presente año.

El examen de admisión se realiza en dos etapas, aptitud artística y aptitud académica (examen de conocimiento) los cuales se realizarán los días 19 y 20 de marzo, respectivamente.

Este programa se inició en cumplimiento a disposiciones dadas junto a la Ley 29853 LEY QUE MODIFICA EL ARTICULO 99 DE LA LEY 23733, LEY UNIVERSITARIA, MODIFICADA POR LAS LEYES 29696 Y 29776, E INCORPORA EN SUS ALCANCES A LA ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA PUBLICA CARLOS BACA FLOR Y LA DENOMINA ESCUELA NACIONAL DE ARTE CARLOS BACA FLOR DE AREQUIPA, promulgada el 13 de abril del año 2012, que faculta a esta casa de estudios otorgar a nombre de  la nación, grados de bachiller y títulos de licenciado, equivalentes a los otorgados por las universidades del país, que son válidos para el ejercicio de la docencia universitaria y para la realización de estudios de maestría y doctorado.

Siendo DIRECTOR GENERAL el Profesor Ronal Sarmiento Chirinos y DIRECTOR ACADÉMICO el profesor Alfonso Hurtado Quispe, el año 2019 se realizó la convocatoria en el que, luego de un examen de admisión, 171 egresados de distintas promociones desde el año 1980, de las carreras de Educación Artística especialidad Artes Plásticas y Artista profesional especialidades de Pintura y Escultura, volvieron a matricularse en la escuela; siendo, a través del registro y entrega de carnets, reconocidos por la Sunedu como estudiantes universitarios.

Este programa permitió que egresados de carreras anteriores a la vigencia del nivel universitario, puedan ser reconocidos los cursos aprobados y convalidados los estudios de 5 y 6 años, incluido el programa de profesionalización docente de los años 1986 y 1987. Así mismo, los matriculados aprobaron los cursos necesarios hasta completar los créditos obligados por el plan de estudios vigente, de 220 créditos y 5 años de estudio como exige la ley universitaria.

Para la ESCUELA NACIONAL DE ARTE CARLOS BACA FLOR DE AREQUIPA, entregar GRADOS ACADÉMICOS de BACHILLER en Educación Artística y BACHILLER en Artes Visuales, significa la consolidación del nivel universitario de nuestra institución. Vale mencionar que los diplomas de grado entregados fueron emitidos el 29 de diciembre del 2023 con la firma del Mag. Elías Adolfo Chávez Torres como Director General y la firma de la profesora Rosa Elvira Urquizo Quintaci como Secretaria General; y, se entregan luego de elevado y verificado su inclusión en el REGISTRO NACIONAL DE GRADOS Y TÍTULOS de la SUNEDU.

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