El arte es una manifestación esencial de la creatividad humana, y en esta nueva generación de estudiantes vemos reflejado el compromiso con la expresión y la educación artística. Sus trabajos, presentados en la evaluación de aptitud, son testimonio de su dedicación y sensibilidad, elementos fundamentales para su formación y futuro desarrollo profesional.

Como parte de nuestra celebración de ingreso, publicamos los trabajos más destacados, reconociendo así el esfuerzo y la vocación de quienes hoy inician esta nueva etapa. Esta muestra no solo es una expresión del talento emergente, sino también un punto de partida para el crecimiento y la exploración artística dentro de nuestras aulas.

Felicitamos a cada uno de ustedes por este importante logro. Que este sea el inicio de un camino lleno de creatividad, aprendizaje y contribución al mundo del arte y la educación. ¡Bienvenidos!

Se les comunica que ya se encuentra habilitado su correo institucional, el cual será utilizado para todas las actividades académicas, acceso a plataformas y comunicaciones oficiales.

Formato del correo:

Su correo institucional se genera con su primer nombre y primer apellido, seguido del dominio de la institución:

Ejemplo: juanperez@bacaflor.edu.pe

Contraseña inicial:

La contraseña por defecto es su código de estudiante.

Recomendación: Por seguridad, se recomienda cambiar la contraseña al primer ingreso.

¿Cómo acceder?

1. Ingresar a https://mail.google.com
2. Escribir su correo institucional y la contraseña asignada
3. Aceptar los términos y condiciones
4. Personalizar su nueva contraseña

¿Para qué sirve este correo?

Con su cuenta institucional podrán acceder a:

• Google Classroom
• Google Drive
• Documentos, Hojas de cálculo, Presentaciones
• Google Meet, Calendario y más herramientas educativas

Este correo es personal e intransferible. Úselo únicamente para fines académicos.

Para cualquier consulta o problema de acceso, comuníquese con el área de soporte académico.

RESULTADOS DEL PROCESO DE ADMISIÓN 2025 

RELACIÓN DE INGRESANTES

Arequipa, 30 de marzo 2025.

A diferencia de la pintura o el dibujo, la escultura te permite trabajar con el espacio, el volumen y las texturas, creando piezas que pueden sentirse, tocarse y experimentarse desde todos los ángulos. Podrás dominar diversos materiales y técnicas, desde la arcilla hasta la piedra, pasando por la madera, el sillar y materiales contemporáneos como el metal reciclado y la resina. Aprenderás a esculpir con tus propias manos o utilizando herramientas, explorando un mundo de posibilidades creativas.

Los escultores no solo exponen en museos. Puedes dedicarte a la restauración de monumentos, diseño de escenografías, producción de esculturas urbanas, arte conceptual, impresión 3D o incluso efectos especiales para cine y videojuegos. La escultura es una de las formas más poderosas de expresión artística, permitiéndote representar emociones, crítica social, tradiciones o ideas abstractas en obras que desafían la percepción del espectador.

En la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa, recibirás una formación integral en artes visuales. En la especialidad de escultura, aprenderás desde las técnicas tradicionales hasta herramientas digitales. Conocerás los movimientos artísticos que revolucionaron la escultura y desarrollarás proyectos personales que podrás exhibir en exposiciones. Contarás con docentes experimentados y un ambiente que fomenta la exploración y el crecimiento artístico.

El arte necesita creadores con visión y pasión. Si sientes que la escultura es tu llamado, es hora de dar el primer paso. Inscríbete en la carrera de Artes Visuales con mención en Escultura y comienza a dar forma a tu futuro. La materia está esperando por ti. ¡Es tiempo de esculpir tu destino!

Mas información sobre admisión 2025 aquí: https://bacaflor.edu.pe/admision/

A lo largo de su historia, la ENA Baca Flor ha formado a destacados artistas que han llevado el arte peruano a niveles de reconocimiento mundial. Su enfoque académico equilibra el dominio técnico con el desarrollo de la creatividad, fomentando nuevas formas de expresión que combinan tradición y contemporaneidad.

La acuarela, con su capacidad única para capturar la luz y la sutileza de los paisajes y emociones, ha encontrado en Arequipa un escenario ideal para su evolución. La ENA Carlos Baca Flor ha sido clave en este proceso, ofreciendo un espacio donde la enseñanza técnica se complementa con la experimentación y la búsqueda de lenguajes visuales innovadores.

La Escuela ofrece la carrera de Artes Visuales con mención en Pintura, un programa de cinco años que integra teoría y práctica para potenciar la expresión artística de cada estudiante. La formación en acuarela se enriquece con un enfoque que estimula la creatividad y la exploración de diversas técnicas y medios, promoviendo una visión integral del arte.

Si sientes pasión por la acuarela y deseas desarrollar tu talento en un ambiente que fomenta la excelencia, la innovación y la libertad creativa, la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa es el lugar ideal para ti. Aquí, no solo fortalecerás tus habilidades, sino que también formarás parte de una comunidad comprometida con la evolución del arte y la cultura.

Proceso de admisión

Las inscripciones para este periodo académico están abiertas. ¡No pierdas la oportunidad de formar parte de una institución que ha sido y es cuna de grandes artistas! Desarrolla tu potencial y contribuye al legado artístico de nuestra región y del país.

Mas información del proceso de admisión 2025, aquí: https://bacaflor.edu.pe/admision/

Si quieres dejar huella, transformar vidas y hacer del arte una herramienta poderosa de cambio, esta es tu carrera.

El arte como herramienta de aprendizaje

La educación artística no se limita únicamente a la enseñanza de técnicas plásticas o musicales, sino que es un pilar fundamental en el desarrollo de la identidad, la comunicación y la interpretación del mundo. Es un medio para estimular el pensamiento crítico, la sensibilidad estética y la capacidad de relacionarse con la sociedad desde una perspectiva más reflexiva y creativa. A través del arte, los estudiantes desarrollan la capacidad de observar, analizar e innovar, habilidades indispensables en cualquier ámbito profesional y personal.

Lenguajes artísticos en la educación

La educación artística abarca diversas disciplinas y metodologías que permiten una formación integral en el arte y su enseñanza. Algunos de los lenguajes artísticos más importantes incluyen:

• Artes visuales: Este lenguaje comprende el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y las artes digitales. Permite expresar ideas y emociones a través de la imagen, desarrollando la percepción visual, la creatividad y la capacidad de comunicación. Además, facilita la comprensión de diferentes contextos históricos y culturales a través del análisis de obras artísticas.
• Música: La música es un lenguaje universal que fomenta la coordinación, el ritmo y la expresión emocional a través del sonido. Desarrolla habilidades cognitivas como la memoria, la atención y el pensamiento lógico, además de promover el trabajo en equipo mediante la práctica instrumental y vocal.
• Teatro: El teatro permite el desarrollo de la expresión verbal y corporal, la empatía y la creatividad. A través de la interpretación, los estudiantes exploran emociones, construyen narrativas y profundizan en problemáticas sociales y culturales, fortaleciendo la comunicación y el pensamiento crítico.
• Danza y expresión corporal: La danza, como lenguaje artístico, favorece la conciencia corporal, la coordinación motriz y el desarrollo del ritmo. También es un medio de expresión cultural que permite conectar con diferentes tradiciones y estilos de movimiento, promoviendo la diversidad y la identidad personal.

Desarrollo de la creatividad y pensamiento crítico

En un mundo cada vez más orientado a la automatización, las habilidades creativas se han convertido en un recurso valioso. La educación artística no solo estimula la imaginación y el pensamiento divergente, sino que también fomenta la capacidad de resolución de problemas desde múltiples enfoques. Mediante el análisis y la producción de obras artísticas, los estudiantes aprenden a cuestionar, interpretar y generar nuevas ideas, promoviendo la innovación y la capacidad de adaptación en distintos contextos.

Impacto en la formación emocional y social

El arte tiene la capacidad de conectar con las emociones más profundas, ayudando a los estudiantes a desarrollar empatía, autoconocimiento y confianza en sí mismos. La educación artística permite explorar la identidad y la expresión personal, proporcionando un espacio seguro para el autodescubrimiento. Asimismo, fomenta la colaboración y el trabajo en equipo, habilidades esenciales para la vida en sociedad. A través del arte, se pueden abordar problemáticas sociales, culturales e históricas, promoviendo la conciencia crítica y la participación ciudadana.

El papel del educador artístico

El profesional en Educación Artística tiene una misión fundamental: inspirar y guiar a sus estudiantes en el proceso de descubrimiento del arte como forma de expresión y aprendizaje. Su labor no se limita al aula, sino que también impacta en la comunidad, promoviendo proyectos culturales y educativos que enriquecen la sociedad. Además, el docente-artista debe estar en constante actualización, explorando nuevas metodologías y tecnologías para hacer del arte una experiencia significativa para sus alumnos. Su papel es clave en la formación de ciudadanos críticos, sensibles y capaces de aportar al desarrollo cultural y artístico de su entorno.

Oportunidades y campos de acción

La carrera de Educación Artística ofrece un amplio abanico de oportunidades laborales. Los egresados pueden desempeñarse como docentes en instituciones educativas, gestores culturales, promotores del arte en comunidades, ilustradores educativos, diseñadores de materiales pedagógicos y más. También pueden integrarse en programas de educación no formal, museos, centros culturales y proyectos interdisciplinarios que integran el arte en diversas áreas del conocimiento. La versatilidad del arte permite que los profesionales en esta área contribuyan en diferentes sectores, como el diseño, la publicidad y la producción audiovisual.

Si deseas formarte como artista educador, la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa ofrece la CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Nuestra institución se dedica a preparar profesionales capaces de combinar el arte y la enseñanza, brindando herramientas pedagógicas y técnicas para impactar en la educación y la sociedad a través del arte.

Nota : Puntaje mínimo para la carrera profesional de Educación Artística con mención Artes Plásticas es del 60 puntos.

2.- CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES CON MENCIÓN EN PINTURA

Nota: la nota mínima para la carrera de Artes Visuales con mención en Pintura es 40 puntos

3.- CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES CON MENCIÓN EN ESCULTURA

Nota: la nota mínima para la carrera de Artes Visuales con mención en Escultura es 40 puntos

«El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es.»

Paul Klee

¿Qué son las artes visuales?

Las artes visuales comprenden todas aquellas formas de expresión artística que se perciben principalmente a través de la vista. Incluyen disciplinas como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, el diseño gráfico, el arte digital y la ilustración, entre otras. Estas disciplinas permiten comunicar ideas, emociones y conceptos de manera gráfica y tangible, convirtiéndose en un lenguaje universal que trasciende las barreras del idioma.

Si desde pequeño has sentido pasión por el dibujo, disfrutas creando figuras con plastilina o modelando con arcilla, o te fascina capturar imágenes con una cámara, es posible que tengas habilidades naturales en el campo de las artes visuales. Explorar y desarrollar estas habilidades a través del estudio del arte te permitirá ampliar tu potencial creativo y profesional.

1. Expresión y creatividad sin límites

Las artes visuales ofrecen una plataforma única para expresar pensamientos, emociones e ideas sin necesidad de palabras. A través de la pintura, la escultura, el diseño gráfico o la fotografía, puedes plasmar tu visión del mundo de manera original y única. Este proceso no solo fomenta la creatividad, sino que también permite explorar la identidad personal y la cultura. La imaginación juega un papel importante, ya que permite transformar conceptos abstractos en imágenes concretas, fomentando la innovación y la capacidad de resolver problemas de manera visual y artística.

2. Desarrollo de habilidades técnicas y cognitivas

El arte no solo se trata de inspiración, sino también de técnica y disciplina. Aprender composición, teoría del color, perspectiva y manejo de diferentes materiales impulsa el desarrollo de habilidades técnicas valiosas. Además, el pensamiento crítico, la observación detallada y la resolución de problemas se fortalecen con cada obra creada. La creatividad que se cultiva en el arte también se traduce en habilidades aplicables a otros ámbitos, como la publicidad, la educación y la tecnología.

3. Impacto en la sociedad y la cultura

Las artes visuales han sido fundamentales en la evolución de la sociedad. Desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el arte ha servido como medio de documentación, protesta y cambio. Estudiar artes visuales permite formar parte de este legado y contribuir a la reflexión y transformación del mundo a través de imágenes y símbolos. En la era digital, el arte sigue siendo un motor de cambio, con el auge de movimientos visuales en redes sociales, arte digital y NFT (tokens no fungibles), que redefinen la manera en que el arte es creado y distribuido globalmente.

4. Oportunidades profesionales diversas

Contrario a lo que se piensa, estudiar artes visuales abre puertas a múltiples oportunidades laborales. Ilustradores, diseñadores gráficos, animadores, curadores de arte, directores creativos y artistas plásticos son solo algunas de las muchas posibilidades en el campo artístico y comercial. Además, la era digital ha ampliado las oportunidades para que los artistas expongan y comercialicen su trabajo a nivel global. La inteligencia artificial, la realidad aumentada y el diseño interactivo son algunas de las áreas en las que los artistas visuales pueden incursionar, llevando su talento a la vanguardia de la tecnología.

5. Desarrollo personal, creatividad e imaginación

El arte fomenta la creatividad y la sensibilidad, cualidades esenciales para el crecimiento personal y la transformación social. A través de la exploración artística, se desarrolla una mayor capacidad de observación, interpretación y apreciación del entorno. Las artes visuales permiten cuestionar la realidad, generar nuevas ideas y aportar diferentes perspectivas que enriquecen el pensamiento crítico. Además, potencian la sensibilidad hacia las emociones y experiencias humanas, lo que contribuye a una sociedad más consciente, empática y abierta al cambio. La creatividad que se nutre en el arte se convierte en una herramienta clave para la innovación y el desarrollo de soluciones en distintos ámbitos de la vida.

6. Conexión con una comunidad artística

Estudiar artes visuales no solo implica el desarrollo personal, sino también la oportunidad de conocer y colaborar con otros artistas. La comunidad artística es un espacio de aprendizaje continuo, donde la inspiración fluye y se fomenta el crecimiento mutuo. En el mundo moderno, esta comunidad trasciende fronteras gracias a plataformas digitales, redes sociales y espacios virtuales de colaboración, permitiendo a los artistas compartir sus obras y recibir retroalimentación en tiempo real.

Las artes visuales son una puerta hacia un mundo lleno de posibilidades. Estudiarlas no solo enriquece el espíritu y la mente, sino que también ofrece herramientas prácticas y profesionales para desenvolverse en un entorno global cada vez más visual. En la actualidad, donde la imagen y el diseño juegan un importante rol en la comunicación, las artes visuales se convierten en un campo indispensable para la innovación de la expresión humana.

Si sientes pasión por el arte y deseas desarrollar tus habilidades artísticas, la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa te ofrece la CARRERA PROFESIONAL DE ARTES VISUALES. Aquí encontrarás una formación integral que potenciará tu creatividad y te preparará para un futuro prometedor en el mundo del arte.

Nacido en Jacantaya, Moho, Puno, Yanariko creció en un entorno donde la naturaleza y la tradición jugaron un papel fundamental en su formación artística. Su educación inicial se desarrolló en la Escuela Particular Adventista de Jacantaya y continuó en el Colegio Nacional «San Luis Gonzaga» de Chuquibamba, Condesuyos, Arequipa. Sin embargo, su verdadera vocación lo llevó a la Escuela de Bellas Artes «Carlos Baca Flor» de Arequipa, donde perfeccionó su técnica y consolidó su identidad artística. Asimismo, es miembro fundador y presidente de la Asociación de Artistas «Luces del Sur», un espacio que busca promover y difundir el arte en la región.

A lo largo de su carrera, Yanariko ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Entre sus exhibiciones más destacadas se encuentran la exposición individual «Paisajes de los Andes» en la Embajada del Perú en Accra, Ghana (2015), y su participación en la Bienal Internacional de Acuarela de Shenzhen, China (2015). Asimismo, ha sido invitado de honor en la Exposición Internacional de Acuarela en Aiguillon, Francia (2013).

El talento de Yanariko ha sido reconocido con diversos premios y distinciones, entre los que destacan el Primer Premio Internacional de Acuarela en Aiguillon, Francia (2012), y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Acuarela en Taipéi, Taiwán (2016). A nivel nacional, obtuvo el Primer Premio Nacional de Acuarela «John Constable» en 1997 y el Primer Premio en la XXXII edición de Acuarela Viva Nacional del ICPNA en 2004.

La obra de Yanariko se caracteriza por un profundo realismo que transmite la atmósfera y la esencia del paisaje andino. Su dominio de la acuarela le permite plasmar con una sorprendente limpieza y transparencia los colores del paisaje, logrando efectos de luz y bruma que evocan la majestuosidad de los Andes peruanos.

Su trayectoria artística y su pasión por la acuarela han convertido a Guzmán Emilio Huanca Yanariko en un referente indiscutible del arte peruano, llevando la tradición de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa a nuevos horizontes y consolidándola en el panorama artístico internacional. Su legado sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes del arte en todo el mundo.